第四百九十八章 编剧精度

何忙忙 / 著投票加入书签

八一中文网 www.81zw.so,最快更新文娱大戏精最新章节!

    ……

    没有着急着立刻完善自己的想法,所谓漫画式表演方法,在曹一方的认知里稍显模糊。

    这只是他临时想出的一个比较贴切的形容词。

    或许……比较接近无厘头表演?

    曹一方一直认为自己是个实干家,模糊的正确总比精准的错误好,没有完全搞清楚的东西,先实践起来再说。

    著名的实干家,临冬城的斯塔克家族优秀后裔,托尼.斯塔克曾经说过:

    “有时候,在学会跑之前,你要先学会飞。”

    第二场准备就绪后,吕惊蛰远远的喊了他一声:“一方!”

    曹一方从沉思中醒来,看到死党询问的眼神,他比出大拇指:“我随时OK!”

    有了第一场顺利过关的经验,包括沈遇安在内的其他几名演员,貌似状态都轻松了不少。

    曹一方窥视了一会儿,对他们的状态都比较满意。

    或许,这部戏轻轻松松的欢脱着拍,更容易接近小说的原本的气质?

    他们各自站位,身前不远是一条龟裂的柏油马路,当然只有一小段,马路上摆放着各种包裹着绿布的障碍物,粗略看去,大致都是汽车的形状。

    拍摄开始后,他们几个要从地铁站的布景区,往这条马路走,边走边打嘴炮,氛围轻松惬意。

    场记打板后,曹一方径直走到地铁线路图前面,寻找线索。

    无限乐园中有各种各样的游戏副本,每个生成的副本自由度都很高,这是主角第一次进入团队生存模式,跟其他玩家一起闯关,也就是说……

    电视剧里第一次人前装逼的机会,就在这一集!

    装逼,YY美学的置顶关键词。

    “主线任务……”沈遇安两眼无神的看着空中某处,表演着查看任务栏的状态:“搜索城市,找出恶魔之门?这城市这么大,上哪找一个门?”

    其余几人也开始做思索状。

    “任务关键词不是门,而是‘demon’(恶魔)。”

    曹一方目中无人,用手指戳了戳面前的地铁线路图,等到其他几人被吸引来以后,他的手指跟随着线路图上的地铁沿线游移,这种故弄玄虚的动作,在镜头里会格外能吸引观众注意力。

    镜头跟随着他的手指移动。

    然后停住。

    他双手张开,框出了一个长方形,压在线路图上,露出中间的一块区域:“五条轨道交错,形成标准的几何图形,一个五芒星。”

    “呃……所以?”男龙套露出一个不解的表情。

    “神秘学魔法阵入门知识,圆形魔法阵用于保护魔法师本人,而五芒星则被用于封印恶魔。”曹一方没有多做停顿,按照他对这个角色的理解,恃才自傲的封不觉通常习惯性就会摆出一副‘我的画风在你之上’,盛气凌人的身体语言。

    对,这个角色表情管理非常轻松,常态只有两种。

    死人脸。

    死鱼眼。

    所以这就得靠身体语言和大量的装逼台词来帮助演艺,塑造浓郁的推理天才气质。

    他在改编剧本的时候,注意到了很多类似的细节。

    譬如,“任务关键词不是门,而是‘demon’。”这句台词。

    原作写:任务用于提示我们的关键词不是门,而是恶魔。

    对于编剧而言,首先要理解载体不同,改编的细节方向到底是哪些。

    为什么一定要拽一句英文呢?

    因为封不觉这类天才,本能的智力优越感深入骨髓,那么在说话的时候,他们有时候会有一个强迫症似的坏毛病。

    押韵,或是艺术化、风趣话所有正常的口语,或是绵里藏针的吐槽。

    门和demon押韵,就这么一个原因,就可以促使这样的角色拐个弯,麻烦一下自己天才的大脑。

    这是角色塑造极致的细节功夫,观众一般是不会意识到的,但是你做了,这就增加了角色质感,增添了台词的精细度和信息量。

    一场戏,一句台词,观众可能意识不到。

    但是一部剧,每一集,都苛求极致,强有力的逼王质感就能糊他们一脸。

    由于网文的时效性(每天高强度码字灌水),作者再牛逼也不可能有太高的精细度,这就是二次创作的编剧非常值得改进的地方,也是曹一方认为IP改编时,加强编剧和作者合作的关键点。

    打个比方,这就像是日苯的漫画师画完稿子,后期制作成动画片需要的细加工。

    2D动画片不能偷懒,每个关键动作称为原画,需要经验丰富的老法师帮助完成,过度动作更多,由没那么牛逼的原画师帮助完成。

    绝大多数动画都是与24帧每秒来播放的,传统的2D动画是需要原画师手动绘制的,要是每秒24帧画满,那就得画24张手画,1秒24张,10秒240张,这个工作量是很巨大的。

    当然,他们压缩成本,把1张画放2-3帧,只需要画8张或12张画了。

    但这么庞大的工作量还是在猝死区间来回试探。

    编剧和网文IP结合时的难度到底多大,到底难在哪里?曹一方在仙罪和无限乐园两个剧本的改编中,总结出了一些规律。

    如果说网文作者是漫画家,编剧就是动画改制的原画师,需要用自己的专业技术和大毅力去把粗糙的原作打磨光滑。

    挤出水分,合理剧情,丰满人设,将文字语言,转化成为画面语言。

    说来简单,真的要做好,难度爆表。

    以前那些IP剧都在偷懒,不光是其他制作,就连内容核心的剧本都偷懒的不像样子。

    还是动画的比方,国内为了省钱、偷懒,制作3D动画,冒着落入“恐怖谷效应”的风险也要做,就是图个方便,省钱。

    3D动画只要建模完成,中间的关键帧、过度帧,都可以靠电脑自行完成……谁还傻乎乎的去画那么多稿子。

    而且建个模可以一直用,也就是说,动画片做的越长,成本就省得越多。

    但是……一切偷懒皆有代价。

    ……

    曹一方在表演的过程中,也不断的发现自己剧本中一些细微问题,好在都不严重。

    可表演好像有点问题。

    不光是他自己,其他人问题显然更大。

    这一场装逼剧情还行,他靠台词功底噼里啪啦的甩了一通,总之不明觉厉的推理,曹一方在表演时不自觉的带入了美剧神探夏洛克中的卷福,效果还不错。

    他怀疑原作者在创建封不觉这个人物时,对福尔摩斯的角色塑造也借鉴很多。

    但是下一场,问题就很明显了。

    剧本上写,他们在黑暗中听到许多诡秘的动静,神秘的低语,遥远模糊的女人笑声,还有类似动物爬行的细碎动静,交织成了一种给人心理压力极大的恐怖氛围。

    “说了这么多,只是想缓解一下压抑气氛。”

    曹一方的脚步停下,直视前方:“有东西来了。”

    其余几人的脚步也停下,四处环顾。

    这时,一个扮演怪物,浑身包裹着绿色紧身服的成年男性演员,手脚并用的爬到车子模型上面,虎视眈眈的看着他们。

    说真的,曹一方都想笑。

    因为后期会被特效替换成恐怖怪物,所以这些演员只能穿绿色紧身衣,完全可以理解。

    但是他们的形象,实在太好笑了。

    整个人都是绿油油的样子,头发也完全被绿头套包裹,只露出一张成年男人的脸,还凶神恶煞的看着他们,搞笑的外形和紧张的剧情不搭调,实在出戏的厉害。

    漫威的演员们也经常面对这个问题,有时候实在尴尬的受不了。

    “噗哧。”龙套女已经忍不住笑场了。

    曹一方一口气松了下来,知道这场戏结束了,马上导演吕惊蛰也已经喊停。

    “对不起对不起,我的错,我刚刚实在没忍住!”她很自责的道歉。

    曹一方摆摆手:“没事,拍这种戏必须克服尴尬,我刚刚其实也忍得难受。”

    吕惊蛰走过来,“前面的都能用,这一段就从这里再开始吧。”

    “行,我们稍微调整一下。”曹一方道。

    第二次,没人再笑场,所有人都表现得还算专业。

    但是曹一方随着这一场怪物遭遇战拍摄完成,他已经完全的意识到他们的表演方式出问题了。

    吕惊蛰正起身要收工去吃夜宵,曹一方忽然走过去,一把拽住他:“这一场戏,明天重新拍。”

    吕惊蛰讶异道:“怎么了,不是挺好吗?”

    曹一方气得锤了他一拳:“我以为你能看出问题的,结果你屁也没放一个就让过了!”

    吕惊蛰没想明白,还以为是曹一方强迫症发作,他皱眉劝说:“挺好的呀……哎,要不就是新人,要不就是没专业学过表演的配角和龙套,你要求不能太高,不然按照你的标准,我们这部戏一辈子都拍不完,我们得结合实际情况。”

    曹一方本来当时就想啐他一脸,硬生生忍住,反问:“你觉得哪里好啊?”

    吕惊蛰道:“挺欢脱的啊,动作也都到位。”

    曹一方觉得这再明白不过的错误,吕惊蛰作为导演居然完全没觉得有毛病,狰狞着脸上前扣住他的肩膀,用力猛摇,“这就是问题啊啊啊啊啊!!”