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（朋友们，祝大家国庆快乐，万事如意！）
午饭之前，叶梓抱着自己的电吉他亲自为《你的眼神》录制了电吉他声轨，这首歌曲的录制工作就只剩下两轨伴唱还没有录制了。不过那是小事情，并不需要叶梓刻意关注，反正伴唱谱早已写好，花星唱片会找好合适的伴唱人选抽空录制这些内容。
这几天的时间比较紧张，必须尽快完成梅姐的演唱录制，没有时间留给伴唱。
梅姐可是个大忙人啊。
《你的眼神》录制完成之后，史蒂夫.戴维森并没有像往常习惯的那样立刻撒丫子走人。他今天一直赖在The/One/Studio，盘桓到了晚饭之后，这才有点恋恋不舍的告辞离去。
今天他的萨克斯录制过程前后加起来也只有一个小时出头，但是中间的过程却是跌宕起伏，史蒂夫.戴维森甚至一度都陷入了绝望当中。如果就此结束这一次的录音，那对史蒂夫.戴维森的信心打击将是致命的。没想到休息的时候梅姐的演唱突然给史蒂夫.戴维森带来了灵感，最终的结果总算还是柳暗花明，史蒂夫.戴维森依然保质保量的完成了叶梓那种魔鬼一般的苛刻要求。
这样的经历，让来到香江之后一直备受推崇、习惯了顺风顺水的史蒂夫.戴维森受益不浅。仅仅只是一天的功夫，仅仅只是一次录音的过程，史蒂夫.戴维森就已经悄悄察觉到自己的萨克斯演奏技艺又有了新的长进。
这，可就极其难得了。
这样的录制工作，期间经历再多的波折那也是值得的。
下午，趁着录制的间歇时候，史蒂夫.戴维森跟叶梓聊了很多，包括对萨克斯演奏的看法，包括对流行音乐各种风格各种潮流的理解等等，两个人还是很有共同语言的。
叶梓当然不会拒绝跟史蒂夫.戴维森进一步的接触，对于叶梓的将来，这样优秀的乐手肯定是多多益善。
……
午饭之前就完成了《你的眼神》这首歌曲的录制，这多少有点出人意料，不过在专辑录制的过程当中也属正常。录音是一项很讲究歌手的感觉和状态的工作，很多时候原先计划中安排好的那首歌曲，歌手却一下子找不到演唱的感觉，反而是不在计划内的某一首歌曲演唱起来更有心得。
那当然就要临时换歌，这也没什么大不了的。
梅姐这里自然没有找不到演唱感觉这样的问题，下午依然是按照计划录制那首《一生爱你千百回》。
说句心里话，叶梓自己并不是特别喜欢这首歌曲。虽然这首歌曲很有特点，尤其是层层往复层层叠进的旋律写得相当大气，非常符合梅姐的演唱特点。但是在叶梓看来，即使使用了一些华夏民乐的元素，这首歌曲实际上并没有写出任何新意，仍然属于批量生产的口水歌当中的佳作。
只不过叶梓不喜，不代表歌迷不喜。
前世，这首歌曲的传唱度在专辑当中仅次于《女人花》，在KTV当中的点唱率居高不下，这就足以说明叶梓对于某一首歌曲的认知也并不见得就是全对的。也正是考虑到了这个因素，叶梓并没有按照自己的喜好更换替代这首作品，仍然将它保留了下来。
梅姐就非常喜欢这首歌曲，早早就做好了充足的准备，下午的录制一气呵成。就连以往的演唱中经常出现的一些小走音，这一次梅姐都控制得相当到位，音准方面做得非常出色，无可挑剔。叶梓对她提出的新要求，也就是改变她那种最让人诟病的高音偏硬、变扁、容易炸开的小毛病，梅姐的完成度同样也是极高，高音也控制得跟中低音一样柔和温暖，让叶梓听了几乎无话可说。
整首歌曲的录制过程叶梓基本上没费什么脑筋，顺利之极。
一遍跟唱一遍正式录制，随后稍微修补了一点小问题，仅仅花了一个小时多一点的时间，梅姐就顺利完成了这首《一生爱你千百回》的录制工作。这当中，准备工作就花去了大量的时间，真正用于演唱录制的时间最多也就半个小时。
歌手都有这样的通病，一旦唱出兴致来了那就根本停不下来，雪友哥是这样，梅姐也是这样，其实放到叶梓自己身上他也会是这样。所以完成了《一生爱你千百回》的录制之后，梅姐立刻要求继续。
好吧，反正梅姐今天的演唱状态相当出色，那就……继续吧。
……
“梅姐，这首《月光》就用钢琴版的伴奏，录一遍就够了。”录制下一首歌曲之前，叶梓跟梅姐商量。
“你确定？”梅姐歪着脑袋瞥了一眼叶梓：“小叶子，你不是很喜欢鲍必达的编曲吗，怎么突然就不用他做的那一版了？”
叶梓摇头笑道：“喜欢鲍必达的编曲是一回事，但是说到这首《月光》，我认为伦永良做的这个钢琴版更符合歌曲的意境，也跟整张专辑的氛围更加协调。”
“再说了，当初我就不同意把这首《月光》分成什么‘上弦月版’和‘下弦月版’，这有点故弄玄虚的味道，实际上完全没有这个必要。只是当时考虑到合适的曲目数量有点不够，我这才答应了下来，这些事情梅姐您应该知道的吧。现在我们已经有了那首《你的眼神》加入专辑当中，专辑的内容已经足够丰man，完全能够支撑起整体架构，我觉得像这种有点凑数量嫌疑的做法还是不要了吧，就让这张专辑做得更朴实更纯粹一点。”
“梅姐，您认为呢？”
这一点，同样也是叶梓对于这张专辑有针对性的改变，就像叶梓对梅姐所说的，让整张专辑更加纯粹，不需要刻意玩什么花头。叶梓是在雪友哥的专辑当中保留了两版《吻别》，但是情况不同。雪友哥的专辑原创歌曲很少，大多都是老歌的填词翻版，叶梓增加一个不同版本的《吻别》并不会令人反感。而且雪友哥那一遍的演唱实在出色，两遍演唱形成了完全不同的两种类型和风格，当然可以做成两版来处理。
梅姐这里演唱是一样的，仅仅只是编曲的不同，再在文字上玩一点花头，那就根本没必要了。
“我没什么意见，就照你说的做吧。”梅姐点了点头。
叶梓的想法她当然也能体会得到，就像她自己本来也有这方面的顾虑一样，叶梓这样的做法梅姐完全能够接受。
不过……
“小叶子，那……鲍必达那里怎么跟他解释？”
“梅姐，这个不需要专门去跟他解释什么吧？”叶梓笑道：“我们邀请鲍必达帮着做一版编曲，他完成了编曲工作，我们该付的酬金也早已支付给他，这就等于我们之间的合作已经告一段落。至于专辑当中最终是不是采用他的编曲，这应当由我们来做决定，我们有这个权利。”
“放心吧梅姐，鲍必达常年做编曲这一行，这一点他肯定非常清楚，大不了以后有机会了多想着他一点也就是了。”
对于这些事情，叶梓理解得非常深刻。
本来也就应该是这样的情况，即使再怎么欣赏鲍必达，叶梓首先还是要以专辑的需要出发，在这个基础上才能考虑一点个人的喜好和习惯。当专辑需要和个人喜好发生冲突的时候，那肯定是以专辑的需要为重，这才是一个监制应该想到应该做到的事情。
就像这首《月光》，很有质感真切感人的一首亲恩歌曲，叶梓也相当喜欢。但是将这首歌曲硬生生分成完整乐队伴奏的“上弦月版”和单独一架钢琴伴奏的“下弦月版”两首歌曲，在合适的专辑作品数量不足的情况下不失为一种比较讨巧的解决方法，不过在作品数量足够的情况下，再这么做那就完全没必要了，还会让人觉得花星唱片、觉得梅姐不够大气。
如果给歌迷们造成这样的印象那可就糟糕了，这绝对会影响到专辑的评价和销售。
作为专辑监制，没条件的时候叶梓能够容忍这种小毛病的存在，但是有了条件之后这种问题就必须彻底解决。跟专辑的整体印象相比，一首歌曲的编曲费用当然只是毛毛雨，鲍必达心里的某些想法同样也是可以忽略不计的。
一切决定，都是为了做好这一张对于梅姐来说极其重要的复出专辑。
需要的时候，叶梓同样可以辣手无情。(未完待续。)