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第五十三章 形势就是这样35（第1页）

深圳，幸运钥匙宣传的第一站。

这电影是在香港拍的，宣传团队就把泛粤语区作为首场路演宣传的地方。

宁昊在认真跟现场媒体交流，他们很关心无人区。

“无人区拍完上映不了，你对投资方怎么交代？对演员怎么交代？对自己怎么交代呢？”

“会上的，今天上不了，明天就上了，总会上的。

我们在协调档期，大家也不要把审查制度妖魔化了，没必要，一切都是自然的存在，没有必要把事情想象得戏剧化。”

“经历无人区之后，你在创作时会一步步去试探“限制”

吗？

“不会，我又不是做小白鼠专门搞实验，我对我自己感兴趣的东西看得很重要。

在我每个阶段对什么事情感兴趣，我会研究这个，把这个做好就行了。”

“说到现在的内地市场，一干青年导演崛起速度很快，你有压力吗？”

“我有什么压力？谁都可以做导演，就像谁都可以当作家一样，这不是什么特别专业，或者有什么权力垄断。

谁都可以当画家，但有没有人看就是另外一回事了！”

“如今内地观众年龄层越来越年轻，你会考虑85后、90后的喜好而做出妥协？”

宁昊：“不担心，人家又不是脑子不够用，凭什么看不懂你！

说什么一代不如一代，为什么这么说？凭什么这么说？肯定是一代比一代强。

什么今不如古，那还活什么劲儿啊。

也没有什么妥协不妥协的，因为根本不对立，我是站在现实基础上讨论问题，他们观众是生活在现实里的人，没有对立，不谈妥协。”

这是幸运钥匙正式放映前的采访，电影上映后，问题就变成了：“为什么电影不是多线叙事？”

“这个剧本不好弄成多线叙事，就没弄”

“算是突破吗？”

“也不叫突破，其实干这行还干得不错的，都是有创新精神的。

要不它叫创作呢，不叫工作。

它的属性本身就有创新的成份在里头。

但也不能简单的类比说，我拍一个同样类型的东西就没有创新成份，形式上的创新其实不解决根本问题，在每一部作品中你能找到新的东西和传递新的概念、信息，这是特别重要的。

对你自己来说是有进步的，对观众来说是新的，做到这种平衡就是最好的。”

“那你觉得这次能有多少票房？”

“其实我一直没太搞懂票房大卖这个事，我跟梦溪、徐争、杨青几个都聊过，他们也不是很懂。

我一直关注的还是电影本身。

我是一个拍电影的人，聚焦于电影本身，为什么能卖的好，是一个复杂的原因，不是从制作者的角度能理解的。”

连赶了五个场，总算结束了首日宣传。